El cineasta Ivan Sen regresa al Festival Internacional de Cine de Toronto con Limbo de este año , protagonizada por Simon Baker , Natasha Wanganeen y Rob Collins . Baker, quien se desempeña como productor ejecutivo y estrella de la película, también regresa al festival donde estrenó su debut como director en 2017, Breath , y se sienta con Steve Weintraub de Collider en nuestro estudio en el Cinema Center by MARBL para hablar sobre trabajar con Sen en este indie. “Outback noir” en sólo 16 días.

Limbo es el último proyecto apasionante de Sen, desde escribir el guión hasta sentarse en la silla del director, el autor también se desempeñó como director de fotografía y editor de este drama criminal en ebullición, con el desolado telón de fondo del interior de Australia. En la película, Baker interpreta al detective Travis Hurley, un hombre atormentado por la confusión interior y la adicción, que se encuentra en el Limbo, un pequeño pueblo minero donde hace años una joven indígena fue asesinada. El caso lleva mucho tiempo sin resolver, pero Hurley tiene motivos para creer que el asesino de Charlotte aún puede estar activo. Sin embargo, su reapertura del caso es considerada desesperada por la hermana de Charlotte, Emma (Wanganeen) y su hermano Charlie (Collins), quienes ya han experimentado la apatía de las autoridades y la gente del pueblo.

En su conversación individual, Baker habla sobre su transformación en el detective Hurley, qué pasó con la película de Sen que lo atrajo al proyecto y cómo esta colaboración tardó mucho en realizarse. Baker también analiza el encasillamiento en Hollywood, por qué trabajar en un escenario íntimo en el Outback fue refrescante para la estrella de The Mentalist y en qué novela se basará su próxima carrera como director. Para todo esto y más, mira el video de arriba o la transcripción completa a continuación.

COLLIDER: Hablamos aquí en 2017. Dirigiste una película realmente buena y estaba esperando la próxima. ¿Cuándo volverás a dirigir?

BAKER: No es oficial, pero planeo dirigir algo a principios del próximo año.

Cuando dice no oficial, ¿significa eso que está esperando financiación?

PANADERO: Sí. Así es como va. Así es el negocio del cine. Especialmente en el caso del cine independiente, hay que juntar las piezas del rompecabezas.

Sé que no es oficial, pero ¿es una historia australiana? ¿De qué puedes burlarte sin decir nada?

PANADERO: Realmente no quiero decir nada.

Está bien, no te pondré en un aprieto. Pero estoy feliz de que sea algo que realmente estás tratando de hacer realidad.

PANADERO: Sí, lo es.

¿Puedes darme un título o no?

BAKER: No. Podría, pero es más divertido no hacerlo. Lo lamento. Estoy siendo un poco sádico. Está basado en un libro llamado The Shepherd’s Hut .

Gracias por darme un poco de información. Así que pensé que tu película estaba muy bien hecha, sobria y hermosa de ver. Podría seguir adelante. Nadie que vea esta entrevista habrá visto la película todavía y odio hacerlo, pero ¿cómo has estado describiendo la película a tus amigos y familiares?

BAKER: Creo que la película es una meditación sobre las ineficiencias del sistema judicial cuando se trata de los primeros australianos en Australia.

Realmente pensé que estaba muy bien hecho. ¿Fue un guión que te atrajo inmediatamente?

BAKER: La industria cinematográfica australiana es una industria muy pequeña y la intimidad de lo que es la industria tiene grandes beneficios. Había un par de productores con los que había trabajado antes en una película llamada High Ground., Bunya Productions y el guionista y director Ivan Sen es alguien que conocí hace mucho tiempo. Teníamos un plan desde el principio, cuando acababa de terminar la escuela de cine a mediados de los 90; Íbamos a intentar hacer una película juntos, pero no funcionó. Continuó e hizo un par de películas diferentes. Es un autor, en el sentido más estricto, donde escribe, dirige, es el director de fotografía, monta las películas, hace la banda sonora. Entonces, tenía mucha curiosidad por él, como artista, por trabajar con él y su proceso. Hicimos la película en 16 días. Estuve a bordo bastante temprano. Fue una combinación de los productores que lo estaban haciendo, el tema, Iván, obviamente, y la experiencia de trabajar con él, y me gustó la historia. Tenía mucha curiosidad sobre la historia y la forma en que quería filmar la película.

Es un cambio realmente grande, en términos de tu apariencia para la película, con los tatuajes y un tipo diferente de corte de pelo. No sé qué tan conocido eres en Australia, pero con ese tipo de cambio de apariencia, ¿pudiste ser más anónimo? ¿Disfrutaste ese tipo de apariencia, salir en público?

BAKER: Realmente no pensé si estaba disfrutando o no esa apariencia cuando estaba en público. Tal vez sea una respuesta realmente obvia, pero creo que a muchos actores les gusta la oportunidad de salirse de la forma en que son percibidos. Obviamente, estuve en un programa de televisión de gran éxito en la década de 2000. Aproximadamente hasta 2015, estuve en un par de programas de televisión bastante exitosos. Esos programas de televisión en cadena, una vez que se venden en todo el mundo, son muy omnipresentes. Se meten en la psique de las personas. Entonces, para mucha gente, es muy diferente verme interpretar un tipo diferente de personaje. Y es realmente difícil conseguir esas oportunidades como actor. Recuerdo que hice una película hace años llamada El diablo viste de Prada.. La película tuvo mucho éxito y me ofrecieron muchas películas para interpretar al mismo personaje. Hay muchas ocasiones en las que Hollywood no tiene mucha imaginación a la hora de elegir el casting. Pero tuve mucha suerte con Iván. Él me había apoyado mucho como actor durante mucho tiempo y estaba interesado en presionarme un poco, y yo estaba interesado, como la mayoría de los actores, en que me presionaran y desafiaran.

He visto a Brad Pitt hablar sobre el hecho de que le encanta interpretar personajes destartalados con tiritas, o lo que sea, porque te permite casi cambiar de piel. Me imagino que es lo mismo para ti en esto, con la forma en que tienes una adicción y eres completamente diferente a tu apariencia real.

PANADERO: Sí. Mira, cada uno trabaja de diferentes maneras. No lo hago necesariamente desde un punto de vista externo. Llegué a esto más desde un punto de vista interno, y luego esas cosas externas son sólo adornos que apoyan lo que sea que esté sucediendo internamente. Realmente estoy empezando a sonar como un imbécil ahora.

Mencionaste que filmaste esto en 16 días. Habla un poco sobre cómo es, como actor, saber que realmente tienes que hacerlo bien todos los días. No hay pérdida de tiempo en esto.

PANADERO: Sí. Lo he estado haciendo durante bastante tiempo. Me gusta pasarlo muy bien cuando trabajo y creo que puedo pasarlo muy bien si estoy muy bien preparado y relajado. Realmente, la clave para ello es estar relajado. Me he adaptado a eso, durante las décadas que llevo haciéndolo. En una película como ésta, el reparto y el equipo son muy, muy pequeños. La mayor cantidad de personas que tuvimos en el set fueron quizás 15. Hay una intimidad real al trabajar de esa manera.

¿Te gusta estar en un set como ese, porque es muy íntimo para una película?

PANADERO: Sí. Me encanta. Es genial. Estás eliminando el riesgo de que la comunicación se diluya. ¿Sabes lo que quiero decir?

100%.

BAKER: La idea de que le hagas una pregunta a alguien, y luego esa persona le pregunte a la siguiente, con la reinterpretación de esa pregunta cada vez, terminas recibiendo un sándwich cuando pides una taza de té. Eso puede suceder en un set de filmación. Ese mismo concepto se puede llevar a la creatividad. Ahí es donde es más importante. Mientras que cuando hablaba con Ivan, hablaba con el escritor y el director. Estoy hablando con el cineasta y él me invita al proceso. Juntos, estamos haciendo colectivamente la película. No se pierden píxeles en la comunicación. Eso es útil. Eso es maravilloso. Además, la forma económica en que quería filmarlo, porque ya he dirigido antes y tengo un conocimiento bastante sólido de la cámara, pude jugar con lo que él quería hacer con la estética y el estilo de la pieza.

Cuando estás habitando un personaje, como el del Limbo , cuando sales del set, ¿puedes simplemente apagarlo y volver a convertirte en Simon, o llevas una pieza contigo cuando estás filmando, para que sea fácil de encender? ? Tal vez me estoy volviendo demasiado analítico sobre esto, pero tengo curiosidad por saber cómo te gusta trabajar cuando haces una película como esta e interpretas a un personaje tan diferente de quien eres.

BAKER: Cada vez es diferente para mí. Cada uno lo aborda de una manera muy diferente. Hay mucha gente que es muy estudiada y muy estudiosa en su forma de afrontar el trabajo y el carácter. En este caso, conduje tres mil quinientos kilómetros hasta donde estábamos filmando desde Sydney. Tengo un viejo VW Transporter. Ese era mi remolque, lo conduje y acampé en el camino. Durante ese proceso, durante cuatro días, acampando solo allí, realmente estuve procesando al personaje. Había estado pensando en el personaje de forma intermitente, aproximadamente durante un año, cuando Ivan y yo comenzamos a hablar sobre el proyecto. Y luego, llegó un cierto punto en el que un día estábamos allí, durante la preproducción, e Ivan tomó la cámara. Estábamos peinándonos, maquillándonos y haciendo vestuario, y él tomó la cámara y y salimos a uno de los lugares, que estaba justo en el pueblo. Todo eran ubicaciones prácticas. No se construyó nada y prácticamente no se vistió nada.

Entonces, fue realmente lo que ves en la pantalla.

PANADERO: Sí. E Ivan es bastante notable. Es fotógrafo, ante todo, y fotografió todos los lugares. Tomó la decisión de filmarlo monocromáticamente. Salimos con la cámara, y él puso la cámara en palos y levantó una lente, y algo simplemente sucedió, y toda la naturaleza física del personaje hizo clic. Y luego, se trata simplemente de aferrarse a eso y confiar en eso y hacer clic. eso adentro. Pero no, no voy a casa [con eso], aparte de fumar. Tuve que fumar mucho y realmente no soy fumador. Fumo un cigarrillo aquí y allá, pero tenía que estar muy familiarizado con el hábito de fumar. Siempre busco autenticidad cuando veo una película, y particularmente una historia como esta. Está muerto si no tiene autenticidad. Ivan es un cineasta auténtico, la historia es una historia muy auténtica, y necesitaba ese tipo de compromiso. Tenía que parecer que fumaba, así que fumaba mucho, lo cual no era nada bueno. Me alegro que haya terminado.

Lo que más me pondría nervioso es que tengo una personalidad adictiva.

PANADERO: Lo mismo.

Todo está genial durante las pocas semanas que estás filmando, pero luego las cámaras se detienen. Entonces, ¿qué tan rápido puedes dejar de hacer eso? ¿Cuánto tiempo tomó?

PANADERO: Ha sido una lucha.

Eso es lo que quiero decir.

PANADERO: Pero está bien. No estaba haciendo nada.

Seguro. Pero el tabaco es el diablo. Es veneno. Lo que pasa con esto (y no es que sumergirse en esta madriguera de conejo) es que reconfigura la química de tu cerebro y hace que sea muy difícil dejar de fumar. No eres sólo tú. Es dificil. Entonces, ya casi se me acaba el tiempo contigo. Esto es un poco genérico y me disculpo, pero su película se estrenará en el Festival de Cine de Toronto. Amo este lugar. Has estado aquí antes, conoces este festival. ¿Qué significa para ti, para una película como esta que es verdaderamente independiente, estar aquí y ser parte de esto?

BAKER: Bueno, tenemos suerte de estar aquí. Tenemos suerte de poder obtener una exención para venir y apoyar la película. Soy muy privilegiado en el sentido de que desde que hice BreathEn Australia en 2016, viví en Australia y trabajé en Australia en películas muy independientes fuera del sistema de estudio. Es un gran privilegio poder trabajar de esa manera. Pero estar aquí es bueno. Hubo un tiempo en que las películas australianas parecían bastante provincianas y no necesariamente viajaban bien a menos que potencialmente se burlaran de la cultura australiana de alguna manera. Esto no es para desacreditar a ninguna de las películas australianas que tuvieron gran éxito a nivel internacional, pero muy pocas lo lograron. Siempre es un gran honor y un privilegio que una audiencia internacional vea una historia verdaderamente australiana. Se presentó en Berlín, un festival realmente emocionante, para su estreno europeo. Y luego, para estar aquí, tengo una gran historia con Toronto como actor, además de director. Entonces creo que es realmente bueno.

Me gusta mucho la forma en que está fotografiada la película, su elección de muchos planos dobles y dónde colocó la cámara. Mencionaste que es fotógrafo. ¿Puedes hablar de la cinematografía de la película, porque es muy buena?

BAKER: Sí, lo bueno de Ivan es que es muy considerado. Estoy muy alerta y estoy escaneando la mayor parte del tiempo cuando estoy en un set de filmación, y pienso en muchas cosas diferentes, lo que puede ser un problema interno para mí. Ivan es muy considerado en su forma de hacer una película, y eso se refleja en la economía de sus planos y en la forma en que filma algo. Llega a la mayoría de las historias, en primer lugar, desde un sentido de pertenencia. Ese lugar era muy fuerte y estuvo en su mente durante mucho tiempo, incluso antes de escribir esta película, para construir la historia en torno a un lugar específico. Encuentro ese aspecto del cine muy emocionante cuando puedo ir al cine y es un portal a este mundo que no he experimentado y en el que no he estado. Casi parece ciencia ficción. A veces parece un paisaje lunar. Y su decisión de fotografiarla en blanco y negro fue una elección muy audaz, dado que en color también es bastante espectacular. Pero hemos visto tanto de ese interior de tierra roja de Australia que verlo en una paleta monocromática hace que el drama salga de la pantalla de una manera diferente. Las actuaciones pueden ser muy sutiles.

Podría seguir, pero como la gente aún no ha visto la película, es muy difícil hablar de detalles.

PANADERO: Lo siento.

No, estamos provocando a la audiencia sobre por qué deberías ir a verlo. Hay tantos detalles de los que quiero hablar en el tercer acto.

BAKER: En Australia, muchos críticos se refirieron a ella y a las películas que hace Ivan ( Mystery Road y Goldstone ) la denominaron Outback noir.

Limbo se proyectó en TIFF 2023. Un agradecimiento especial al restaurante MARBL por albergar a Collider, así como a los patrocinadores adicionales Sommsation, una de las principales marcas de experiencias de vinos y tienda en línea, y Blue Moon Belgian White de Molson Coors como la cerveza preferida en el Cinema Center. Además, Moët Hennessy con Belvedere Vodka contó con cócteles y Tequila Tres Generaciones.