La diseñadora de vestuario de La Sirenita, Colleen Atwood, y el cineastaRob Marshalltienen una relación de trabajo que ya dura más de 20 años, después de unir fuerzas por primera vez en Chicago (que ganó el Premio de la Academia en 2003 a la Mejor Película y al Mejor Diseño de Vestuario, entre otros). Sumergiéndose en la investigación náutica y marina e inspirándose en la vida dentro de las Siete Estaciones y los colores del océano, Atwood creó looks destacados para todos los habitantes de este mundo tan querido, desde los humanos hasta los tritones y los tentáculos de la historia. villano.

Durante esta entrevista individual con Collider, Atwood habló sobre los muchos triunfos y desafíos de disfrazar a La Sirenita (que también puedes vislumbrar en las características especiales de Blu-ray), cómo formó su relación de colaboración con Marshall y por qué. funciona tan bien, lo que quería evitar con los looks de las sirenas, creando el look iridiscente de las colas, y cuál fue el disfraz más desafiante. También habló sobre reunirse con Tim Burton para Beetlejuice 2 y qué inspiró el aspecto de esa película.

Collider: Con La Sirenita , parece que tienes que jugar de una manera que probablemente no hayas jugado antes, creando disfraces que también podrían destacarse en escenas submarinas. ¿Hubo nuevos desafíos que ni siquiera esperabas?

COLLEEN ATWOOD: Hubo muchos desafíos. La mayoría de las cosas submarinas que ves son todas digitales, así que tuve que volver a eso. Hice muchos trajes reales con diferentes aletas y diferentes capas como referencia para los artistas digitales, para que no fueran solo un esquema orientado a una cuadrícula. Entonces, aprendí mucho sobre las capas y todo lo relacionado con el arte digital. Había hecho bocetos de esa manera, pero no a este nivel, así que fue realmente una curva de aprendizaje para mí, en muchos sentidos. Les gustó mucho tener a alguien que se sentara con ellos y les diera cosas de referencia porque, de lo contrario, solo tendrían sus bibliotecas.

Su relación laboral con Rob Marshall comenzó hace más de 20 años en Chicago . ¿Cómo fue ese primer encuentro que tuvieron juntos? ¿Cuáles fueron sus impresiones iniciales sobre él, que le hicieron querer trabajar con él en ese momento y cómo solidificó eso su relación de colaboración?

ATWOOD: Nunca olvidaré mi primer encuentro con Rob Marshall porque la idea de hacer un musical, en ese momento, nunca había hecho uno. Fue más que emocionante para mí porque los amo. Recién había terminado de hacer El planeta de los simios.con Tim [Burton], que fue un espectáculo enorme con muchos desafíos, como hacer trajes musculosos, trajes corporales, movimiento y todo tipo de cosas. Tenía mi Biblia conmigo, solo para hablar con Rob sobre el vestuario y cómo construir cosas y trajes de baile, en particular. Debido a que Rob Marshall era coreógrafo y bailarín, realmente conoce ese mundo de una manera tan especial. De todos modos, fui a mi reunión, donde lo conocí en el Four Seasons en Beverly Hills. Nos sentamos juntos, hablamos de ello y él dijo: “Está bien, aquí está el cronograma. Voy a hacer esto y voy a calcular cada número, y luego ustedes entrarán y lo mirarán. Eso fue probablemente seis meses antes de que comenzara, pero él ya tenía en su cabeza cada paso de lo que iba a hacer para la película, y se mantuvo firme. 

Fue lo más impresionante, proceso disciplinado que he experimentado y que sigo experimentando hasta el día de hoy. Es un trabajador increíblemente duro. Es un planificador increíble. Es casi una producción propia. Es muy bueno organizando cómo quiere que se desarrolle cada línea de la historia, por lo que trabajar con él, como diseñador, es un gran privilegio. Por supuesto, siempre hay cosas de último momento, pero al menos al analizarlas, sabes de antemano qué tiene que hacer el disfraz en la habitación. 

A veces haces cosas y te dicen: “Está bien, ahora ella saltará del puente y volará”. Y dices: “¡¿Qué ?!” Pero con Rob, no es así. Es muy organizado y maravilloso, y él es maravilloso con el talento. Es una experiencia inolvidable trabajar con él. Es casi una producción propia. Es muy bueno organizando cómo quiere que se desarrolle cada línea de la historia, por lo que trabajar con él, como diseñador, es un gran privilegio. Por supuesto, siempre hay cosas de último momento, pero al menos al analizarlas, sabes de antemano qué tiene que hacer el disfraz en la habitación. A veces haces cosas y te dicen: “Está bien, ahora ella saltará del puente y volará”. Y dices: “¡¿Qué ?!” Pero con Rob, no es así. 

Es muy organizado y maravilloso, y él es maravilloso con el talento. Es una experiencia inolvidable trabajar con él. Es casi una producción propia. Es muy bueno organizando cómo quiere que se desarrolle cada línea de la historia, por lo que trabajar con él, como diseñador, es un gran privilegio. Por supuesto, siempre hay cosas de último momento, pero al menos al analizarlas, sabes de antemano qué tiene que hacer el disfraz en la habitación. A veces haces cosas y te dicen: “Está bien, ahora ella saltará del puente y volará”. Y dices: “¡¿Qué ?!” Pero con Rob, no es así. Es muy organizado y maravilloso, y él es maravilloso con el talento. 

Es una experiencia inolvidable trabajar con él. A veces haces cosas y te dicen: “Está bien, ahora ella saltará del puente y volará”. Y dices: “¡¿Qué ?!” Pero con Rob, no es así. Es muy organizado y maravilloso, y él es maravilloso con el talento. Es una experiencia inolvidable trabajar con él. A veces haces cosas y te dicen: “Está bien, ahora ella saltará del puente y volará”. Y dices: “¡¿Qué ?!” Pero con Rob, no es así. Es muy organizado y maravilloso, y él es maravilloso con el talento. Es una experiencia inolvidable trabajar con él.

Con La Sirenita , además de reunirte con él y continuar esta relación de colaboración que tenéis, ¿qué os hizo querer ser parte de esta historia en particular y colaborar en darle vida a estos personajes en un medio de acción real? ¿Eras fanático de la película animada? ¿Era un mundo en el que querías poner tu sello específicamente, o se trataba más bien de su visión específica del mismo?

ATWOOD: Soy un poco mayor para la generación de La Sirenita que creció con ella. Para mí fue algo divertido que mi hija disfrutó. A mis hijos les gustó, así que yo estaba conectado con él de esa manera. Mi gran conexión fue la idea, a través de los ojos de Rob. Esa, para mí, es la mejor manera de describirlo.

Rob Marshall parece alguien que tiene una idea clara de lo que quiere, pero que también acepta las ideas y pensamientos de otras personas. Cuando comenzaste este proyecto, antes de trabajar en cualquiera de los disfraces, ¿hubo cosas específicas, visualmente, que te dijo que quería y estaba buscando? ¿Cómo influyó eso en la forma en que abordaste las cosas?

ATWOOD: Lo hicimos juntos porque, en cierto modo, era un mundo nuevo para los dos. Teníamos estas ideas para los peces y preocupaciones sobre rendir homenaje a la cosa animada, pero no tener a todos nadando con conchas en sus pechos – las cosas que funcionaron en una caricatura, pero no necesariamente funcionan en un cuerpo humano. Ésas eran sus verdaderas preocupaciones. Y luego hablamos de cómo se movían los peces y de la interacción con el agua. En los peces, verás que tienen estas aletas delgadas y transparentes. Los peces reales los tienen para nadar y moverse, pero los exageramos un poco para ayudar a vender el movimiento de las criaturas y los tritones en el agua.

¿Cómo fue utilizar peces tropicales reales como inspiración para los diferentes estilos? ¿Cuál fue tu proceso para descubrir cada pez que sacarías o las paletas de colores y texturas que querías usar?

ATWOOD: Estaba pensando que podría hacer una línea de ropa solo con diseños de peces. Sería realmente genial porque son tan hermosos y geniales. Puedes realizarlos de diferentes formas, artísticamente, que los hacen especiales. Mi primera visita al acuario fue el Acuario de Long Beach, y luego fuimos juntos al acuario gigantesco, como equipo, en Atlanta, y vi todos los peces en esos lugares. No estaba muy informado sobre qué pez era de qué océano, pero quería representar los Siete Mares. Pensé que era una forma divertida de vincular una vieja referencia de la navegación que era algo marítimo que vinculé a la historia. Y luego utilicé referencias fotográficas, me dirigí al Océano Índico y miré esos peces. Lo hice con libros y en línea. Por suerte, a mi asistente, Christine Cantella, le encanta pescar. Ella está muy metida en esto. Entonces ella fue de gran ayuda con eso porque tiene más habilidades digitales que yo. Ella vive en Texas y va a pescar al Golfo todo el tiempo, pero ella lo rechaza. A ella simplemente le encanta pescar.

¿Qué se necesitó para crear cada una de las colas y el aspecto iridiscente de las colas, que son todas tan hermosas?

ATWOOD: Trabajé con mi artista textil y utilizamos todo tipo de materiales de serigrafía para hacerlo. Primero, colocabas el color y luego colocabas las capas transparentes sobre ellas para obtener diferentes formas de escala. Y luego, las partes de las aletas las hicimos con lo que llamamos transparencia brillante, que es una tela mágica, brillante y muy económica, solo para tener una sensación. Y luego, la escala y la proporción de la cola con respecto al cuerpo fue una parte muy importante de esto. Alargamos bastante la cola de la versión animada, solo para agregar gracia y poder a las habilidades de natación de los peces. Resolvimos todo eso. Ya fuera en los sets o en los sets virtuales, teníamos colas que se ponían, para que la referencia pudiera ser la escala correcta de la cola en la pieza, como cuando está en la roca.

¿También había que tener siempre presente el pelo de Ariel, para que nunca chocara con el vestuario?

ATWOOD: Para ser honesto, el cabello de Ariel era su propia película. Para las cosas bajo el agua, solo hay un momento en el que es su cabello real, cuando aparece en el momento en la parte superior del espectáculo. El resto del tiempo, todo era pelo digital bajo el agua, con su movimiento. Obtener el color del cabello en un ambiente acuático, donde la luz reflectante es azul y tienes el cabello rojo, es un verdadero desafío. Realmente pasaron mucho tiempo descubriendo la iluminación y el movimiento del cabello. Y luego, por encima del suelo, le levantamos el pelo hacia arriba y hacia atrás porque era el aspecto del pueblo, así que se integró en eso. Eso nos ayudó mucho porque le quitó el pelo de la cara y fue más fácil para ellos. Si tenían que hacer algo, digitalmente, había una línea limpia y muchas cosas técnicas por el estilo. Funcionó,

¿Cuál fue el disfraz más desafiante, ya sea porque era difícil de hacer o porque tenía una mayor responsabilidad a la hora de hacerlo exactamente bien?

ATWOOD: El que fue más importante fue el vestido humano que le dieron a Ariel cuando sale del agua, en el que permanece durante todo el espectáculo, hasta que se casa. Quería que eso evocara a la gente sobre la tierra y el agua, para unir la tierra y el agua. Utilicé esta organza que hice contracostura, para que tuviera la textura de un coral, y el color reflejara el océano porque era azul. Simplemente descubrir cómo aterrizar en él, como lo haces cuando sabes que alguien usará un disfraz durante toda la película, siempre es un desafío descubrir qué es lo correcto. Ella es una niña. Ella es parte del pueblo, pero ha sido vestida según el castillo, por lo que estará un poco elevada respecto a los pescadores promedio. Me tomó un minuto, pero encontré un trozo de tela que me gustó mucho. ese fue mi principal punto de partida. Y luego probamos un par de colores diferentes y terminamos con el azul.

¿Qué hace que un día sea desafiante en un rodaje como este? ¿Es un día en el que tienes que disfrazar a mucha gente para una escena? ¿Es un día en el que tienes un disfraz especialmente complicado?

ATWOOD: Creo que un día en el que el disfraz tiene que funcionar en un ambiente que no es particularmente amigable para los disfraces, como el agua, y no es un disfraz hecho para el agua, sino que entra y sale del agua. Este tipo de situaciones siempre son muy tensas porque nadie quiere esperar por los disfraces. Esperarán otras cosas, pero no les gusta esperar por los disfraces. Entonces, si estás haciendo eso, entonces los disfraces se mojan, tienes que cambiarlos y tienes que descubrir de antemano las cosas que hacen que un disfraz funcione en el agua. Ese tipo de cosas, cuando estás en un ambiente con disfraces, es probablemente una de las cosas más grandes y difíciles. Sin duda, cuando está mojado, embarrado, lluvioso y tienes 200 personas disfrazadas, es un día difícil para el departamento de vestuario y para todos.

La apariencia de Úrsula, desde su disfraz hasta su cabello y desde su maquillaje hasta sus joyas, es épica. Con un personaje así, ¿existe algo que sea demasiado grande? ¿Es ese el personaje más grande y exagerado que jamás hayas vestido?

ATWOOD: Sí, probablemente sea lo más exagerado. Y luego, el hecho de que Melissa McCarthy sea la persona que aparece le aporta mucho. Ella realmente le da vida a una escala que no creo que mucha gente pueda hacerlo. Fue una gran colaboradora y nos divertimos con cada aspecto de su disfraz y personaje.

¿Cómo fueron las conversaciones sobre cómo descubrir ese personaje y qué tan grande podrías llegar a ser con él?

ATWOOD: Tenía que seguir funcionando y ser a escala humana y relacionarse con la mitad inferior del pulpo. La verdadera epifanía de ese disfraz es la idea de poner luces a su alrededor, de modo que siempre esté rodeada de luces en su entorno. Es un ambiente muy oscuro, pero siempre le da ese brillo extra que la hace ella. Y esas son cosas muy buenas. No todos son grandes. Creo que lo que funciona mejor es si tienes una combinación de grande y luego tienes cosas que lo devuelven a la escala y la realidad del programa.

¿Qué crees que sorprendería más al público sobre lo que hizo falta para darle vida a La Sirenita ?

ATWOOD: El proceso de un año que se necesita para darse cuenta de todo esto es algo que la gente ni siquiera comprende. Tú no haces los disfraces y todo el mundo los usa. Estás haciendo cosas todo el tiempo que disparas. Tienes el barco pirata, tienes el castillo, tienes la aldea, tienes la gente del agua, y estás haciendo disfraces y piezas de disfraces para ellos, durante todo el rodaje, además de dirigir el set y mantener eso en marcha. . Creo que la gente piensa que los diseñadores simplemente llegan y dicen: “Oh, esta es mi idea”, y de repente, ¡puf, está ahí! Realmente tienes que probar muchas cosas para hacerlo bien.

No me sorprende en absoluto que también te hayas reunido con Tim Burton para hacer el vestuario de Beetlejuice 2 . ¿De dónde te inspiraste para esa película y cómo inspiró eso la apariencia de lo que diseñaste?

ATWOOD: En Beetlejuice 1 , los disfraces de Beetlejuice son icónicos, por lo que es el mismo desafío. Es Michael Keaton otra vez y tiene el mismo aspecto. Entonces, con él, elegimos la versión actual de lo que eran esos disfraces. Con el personaje de Winona, Lydia, pensamos: “Está bien, si Lydia tiene esta edad ahora y ha tenido cierto éxito en algo, ¿cómo se vería?”. Lo mismo ocurrió con Catherine O’Hara. Y luego, Jenna Ortega tiene un personaje y hay otras personas nuevas en él. Realmente queríamos hacer tecnología antigua y baja tecnología. Fue un tipo de desafío diferente al de La Sirenita., donde todo fue trabajo digital importante. Esto no fue así. Se trataba de alejarse de eso y utilizar la menor cantidad de trabajo digital posible. Estaba el diseño práctico del mismo. Creo que va a ser genial. Realmente será una reminiscencia, en el estilo artístico de Tim Burton, del primer Beetlejuice .

La Sirenita está disponible en Blu-ray, con características especiales detrás de escena que dan una idea de cómo se hizo la película.